“La belleza tiene que hacer disfrutar, no crear frustraciones"

Maria Muniz, editora de belleza en ELLE.

Iratxe Ruiz

Maria Muniz es periodista y editora de belleza en la revista Elle. No hay tendencia que se le resista, es toda una maestra.

Su trayectoria profesional no ha dejado de crecer, se graduó en la Universidad Rey Juan Carlos en el grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual. Desde entonces ha pasado por cabeceras como Harper 's Bazaar y Cosmopolitan, donde ha podido especializarse en comunicación digital, tomando las riendas de la sección de belleza.

¿Cómo decides qué temas de belleza son relevantes y merecen la pena ser cubiertos en un medio como Elle?

Básicamente lo hago por lo que es tendencia y por lo que consumiría una usuaria como yo. Aunque ahora mismo entran en juego otro tipo de herramientas, como Google Discover, que es el buscador de Google de noticias, donde ves lo que la gente quiere y está buscando. Yo considero que algo debe estar en la revista porque es tendencia, porque la gente lo busca o lo necesita, y porque creo que puede funcionar en la revista.

"Yo considero que algo debe estar en ELLE porque es tendencia, porque la gente lo busca o lo necesita, y porque creo que puede funcionar"

¿Piensas que los consejos de belleza en los medios han cambiado con el auge de las redes sociales? ¿Cómo compite Elle con la inmediatez de las tendencias en plataformas como Instagram o TikTok?

Son fuentes de inspiración y simplemente son tendencias; son los expertos quienes verdaderamente informan.

¿Sueles verificar con expertos los consejos de belleza antes de publicarlos? ¿Qué rol juega la investigación científica en los artículos de belleza que publicas?

Sí, el campo de la belleza es un ámbito en el que necesitas la visión de expertos o, como mínimo, probar lo que recomiendas. Tengo muchos artículos propios de reviews donde pruebo los productos. Gracias al mundo en el que trabajamos, que colaboramos con muchas marcas, maquilladores y peluqueros, podemos tanto probar tendencias como productos, lo que nos permite tener recomendaciones de expertos y la nuestra propia. Pero esto no quiere decir que, cuando otra persona lo pruebe, le vaya a funcionar igual que a mí. Yo, al final, doy mi visión, tanto de los pros como de los contras.

"El campo de la belleza es un ámbito en el que necesitas la visión de expertos o, como mínimo, probar lo que recomiendas"

¿Cómo logras que los consejos de belleza sean accesibles para un público diverso en términos de tono de piel, tipo de cabello o condición de la piel?

Es cierto que, como son artículos generales y estamos en un país en el que el tono de piel es claro, el tema se ha abordado un poco menos, pero existe. Esto se consigue investigando en las marcas. A mí lo que me gusta hacer es, si escribo un artículo sobre bases, no poner solo bases claras, sino también diferentes tonos. Entonces, comparas un poco las diferentes posibilidades que hay en las marcas. Yo también soy de la opinión de que la belleza tiene que hacer disfrutar, no crear necesidades ni frustraciones. Es por eso que, en mis temas, hay un rango de precios variado, que va desde productos de lujo hasta productos más asequibles. 

¿De qué manera crees que el periodismo de belleza en los medios puede contribuir a mejorar la autoestima y la imagen personal de los lectores?

Personalmente, a mí me gusta mucho dar trucos. Ahora no se lleva tanto la belleza idealizada, que era imitar lo que se veía en las pasarelas, que también está bien, pero es mucho más tendencia la naturalidad, que es mucho más sencilla y práctica, y al final es lo que la gente busca.
Al final, es que tú estás contenta con cómo eres, pero potenciándote más, porque a todas nos gusta potenciarnos y ver que tenemos mejor cara.
Por eso, yo siempre lo hago de una manera muy positiva, no es en plan "tienes mala cara, tienes que mejorarla", no, para nada. Es más bien: "prueba esto que te va a hacer parecer que has dormido 10 horas", aunque ahora es imposible porque no hay sol y dormimos poco. Pero siempre es sacando el máximo partido y de una manera muy positiva.

¿Cuál es el proceso creativo detrás de cada artículo de belleza que publicas? ¿Qué pasos sigues desde la idea inicial hasta la publicación?

Depende, yo suelo buscar, ver o escuchar algo que me llama la atención y a partir de ahí, aunque también es verdad que muchas veces me busco la vida. Normalmente yo estoy en Tiktok y veo algo que me llama la atención, entonces busco el origen de la tendencia, el porqué e intento plasmarlo. Es básicamente estar muy al día de las tendencias de ahora y de las de antes.

También es un trabajo de experiencia. Para mí es tener curiosidad o enterarte de algo y explorar sobre ese tema. Al fin y al cabo tener un poco inquietud es lo que me hace querer escribir sobre un tema.

¿Cómo fue poder hacer la entrevista a Cara Delevigne? ¿Por que elegiste como tema "el espacio" si te dedicas a una revista de belleza?

Hacerle la entrevista a Cara Delevingne fue una experiencia increíble. Aunque mi trabajo está centrado en belleza, su enfoque sobre la autenticidad y el amor propio tiene mucho que ver con lo que trato de transmitir en mis artículos. Elegí hablar con ella sobre el espacio porque su visión de la belleza va más allá de lo superficial, y me pareció que sus reflexiones sobre la autoestima y la imagen pública eran muy valiosas. Al final, la belleza no solo es lo que vemos, sino cómo nos sentimos con nosotros mismos.

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"Cuando me presenté al Campeonato Nacional de Maquillaje estaba en una crisis personal, pero ganar hizo que volviese a creer en mí y en lo que hago"

¿Qué te llevó a elegir el maquillaje como profesión y cómo describirías tu evolución dentro del sector?

No fue algo que planeé desde pequeña. Siempre me había gustado el maquillaje, pero nunca pensé en dedicarme a ello. Tras terminar el bachillerato y no saber qué estudiar, me tomé un año sabático. Durante ese tiempo, por casualidad, comencé a trabajar con una amiga en Mary Kay y fue ahí cuando me empecé a interesar más por el maquillaje. Pero fue en MAC donde realmente di un giro a mi carrera y comencé a profesionalizarme. A partir de ahí, todo encajó y mi amor por el maquillaje se convirtió en mi profesión.

Has trabajado en producciones cinematográficas como Esta casa es una mina, La casa en el árbol y Papá soltero. De todas tus colaboraciones en cine, ¿cuál consideras que ha sido la más importante y por qué?

No tengo un proyecto que considere el más importante, ya que en cada uno he aprendido algo diferente. La casa en el árbol fue un gran reto, grabamos en condiciones difíciles y sin mucho presupuesto. Esta casa es una mina fue mi primer programa de televisión y me lo pasé genial. Mi último proyecto ha sido Papá soltero, mi primera serie, donde me han dado mucha libertad creativa y he tenido la oportunidad de crear los personajes desde cero.

¿Cómo es el proceso de crear un maquillaje que cumpla con las exigencias de una producción cinematográfica? ¿Qué retos has enfrentado en estos proyectos?

En cine el maquillaje se usa para crear el personaje. Empiezo leyendo el guion y hablando con el director para entender quién es ese personaje y cómo debe verse según la historia. El mayor reto suele ser la continuidad, porque las escenas no se graban en orden y tienes que asegurarte de que el maquillaje coincida siempre. Es un trabajo dinámico y aunque a veces es complicado y estresante, siempre se aprende y se disfruta mucho. 

Quedaste primera en el Campeonato Nacional de Maquillaje 2020 y segunda en el Campeonato Europeo 2022. ¿Qué significan estos reconocimientos para ti y qué impacto han tenido en tu enfoque hacia el maquillaje?

Estos premios son muy especiales para mí porque llegaron en un momento en el que tenía muchas dudas como artista. Cuando me presenté al Campeonato Nacional de Maquillaje en Beauty Valencia, estaba en una especie de crisis personal, cuestionándome si lo que hacía realmente valía la pena o si era suficientemente buena. Decidí intentarlo, sin expectativas, solo por probar. Ganar fue increíble y la verdad es que hizo que volviese a a creer en mí y en lo que hago. En esos momentos de bajón en los que dudas de ti misma, que alguien valore tu trabajo te da justo el impulso que necesitas para levantarte en ese momento

En tus shootings, creas looks muy creativos y llamativos. ¿Cómo decides el estilo y la técnica para un maquillaje de sesión fotográfica, y qué aspectos tomas en cuenta para asegurar que el resultado se vea espectacular en cámara?

El problema de los shootings es que en cámara se ve todo, cada detalle, cada error, por lo que tener una buena iluminación y un maquillaje perfectamente elaborado es clave para que luego se vea bien en cámara. El estilo y la técnica dependen mucho del tipo de sesión, la idea se va formando en función del concepto y lo que el fotógrafo o el cliente buscan. Normalmente, yo propongo una idea, el fotógrafo aporta otra y entre todos vamos ajustando el enfoque.

Llevas ya 3 años consecutivos siendo jurado en el Campeonato Beauty Valencia. ¿Cómo es esta experiencia y qué criterios consideras esenciales a la hora de evaluar el trabajo de otros maquilladores?

Como he estado en el escenario como participante, sé perfectamente lo que se siente al estar en ese lado y eso lo hace aún más interesante. Soy también bastante perfeccionista y crítica con los trabajos, un poco como Néstor Mejide diría yo, pero lo hago porque considero que es un evento muy importante y los participantes tienen que dar lo mejor de sí mismos. Lo que más valoro es la limpieza del trabajo, la técnica y la creatividad. Tiene que ser algo que se ajuste a la temática, pero con su toque creativo. 

"Como jurado en el campeonato, lo que más valoro es la limpieza del trabajo, la técnica y la creatividad".

Tu agenda incluye servicios muy variados como maquillaje para eventos, laminado de pestañas, microblading, depilaciones faciales… ¿Cómo consigues diversificar tu trabajo manteniendo un alto nivel de calidad en cada área?

Empecé a incluir estos servicios porque me pasaba mucho que, al maquillar, veía clientas con las cejas descuidadas y eso afectaba al resultado. Por eso decidí incluir el diseño de cejas con hilo, ya que al tener experiencia en maquillaje sé cómo darles la forma perfecta para realzar la mirada. Con las pestañas pasa algo similar: el laminado es una opción que recomiendo porque a parte de que dura más que un rizador no daña las pestañas naturales. Solo ofrezco servicios que realmente domino y que están relacionados con el maquillaje.

En los cursos de automaquillaje y las beauty parties que ofreces, ¿cómo te aseguras de que cada participante se sienta empoderada y capaz de replicar los resultados que aprenden durante las sesiones?

En mis cursos trato de hacer siempre todo muy accesible. Siempre les enseño lo básico, como el cuidado de la piel, los ojos y los labios, pero les pongo mucho énfasis en las herramientas, sobre todo en las brochas. Creo que, más que el maquillaje en sí, es la técnica y las herramientas las que marcan la diferencia. Durante las sesiones, les maquillo una parte del rostro y luego las voy guiando para que terminen el otro lado. Lo más importante es que se sientan seguras y confiadas, porque aunque es mucha información en poco tiempo, con práctica y los conceptos adecuados, pueden replicar lo aprendido y lograr resultados increíbles.

“Creo que, más que el maquillaje en sí, es la técnica y las herramientas las que marcan la diferencia”.

Trabajas con clientas tan diversas como novias, modelos para shootings y equipos de producción cinematográfica. ¿Cómo adaptas tu estilo y técnica para cada tipo de proyecto sin perder tu toque personal?

En cada proyecto trato de mantener mi toque personal, aunque siempre hay que adaptarse a las necesidades del trabajo. Por ejemplo, en televisión, donde las luces son muy fuertes, la piel tiene que ser completamente mate, algo que no me gusta mucho. Aunque a veces me pidan algo que no haría normalmente siempre me adapto e intento no perder esa esencia que me define.

Si pudieras elegir un proyecto soñado en el que trabajar, ya sea una película, evento o colaboración, ¿cuál sería y por qué?

No tengo un proyecto soñado como tal, pero me encantaría trabajar en una película donde pudiera desarrollar yo misma un personaje y tener libertad para crearlo a mi manera. Sería increíble estar en un proyecto así, tan bueno que hasta pudiera ganar un Goya. ¡Eso sería lo más! Al final, lo que más me importa es trabajar en algo que me motive y con lo que me sienta realmente orgullosa del resultado. 

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"No me gusta publicitar nada que no vaya a usar, porque creo que la autenticidad es clave en las redes sociales"

El estilo auténtico de Yassine Astigarraga en las redes sociales, un joven influencer

Oihane Sanchez

Yassine Astigarraga, un joven donostiarra que comenzó su andadura en las redes sociales a principios de este año, está conquistando seguidores gracias a su pasión por el maquillaje, el cuidado de la piel y, sobre todo, la moda. Con muchas ganas de aprender y crecer, Yassine ya colabora con marcas y asiste a numerosos eventos en su ciudad natal, reflejando siempre autenticidad en cada publicación.

¿Qué has estudiado y desde cuándo empezaste en el mundo de las redes sociales?
Estoy estudiando diseño y moda y empecé en las redes sociales en enero de este año, en 2024.

¿Siempre te interesó el mundo del maquillaje y la moda, o nació a través de las redes sociales?
Sí, la moda, sobre todo siempre. Es algo que viene de mi madre y de mi abuela. En mi casa siempre ha habido mucha moda. Se ha consumido bastante este mundo de maquillaje y moda, entonces me gusta bastante.

¿Cómo seleccionas qué productos o técnicas mostrar a tus seguidores?
Ahora que he empezado en el mundo de las redes, cuando enseño maquillaje o skin care, siempre muestro cosas que yo puedo usar. No me gusta publicitar nada que no vaya a usar. Siempre pruebo los productos antes de enseñarlos, y a veces los muestro mientras los pruebo. En mi opinión, lo más importante es ser realista y verdadero. No me gusta publicitar nada que no vaya a usar, porque creo que la autenticidad es clave en las redes sociales.

¿En tu opinión, cómo han cambiado las redes sociales la forma en la que las personas se acercan al maquillaje?
Han cambiado mucho. Ahora las redes sociales son todo. Si una influencer con millones de seguidores sube algo de maquillaje, todo el mundo va a comprarlo. Antes era más como publicidad tradicional, pero ahora es como un "cómpralo ya."

¿Qué impacto crees que tienen los filtros y el maquillaje en la autoestima de las personas?
Bastante negativo, sobre todo los filtros que te deforman la cara tienen un impacto negativo. Te acostumbras a verte con el filtro y luego sin él no te gustas. Aunque depende del filtro, en general, no es positivo y puede influir a la larga en tu autoestima y en cómo te ven sin los filtros.

¿Qué le dirías a alguien que siente que debe maquillarse para encajar en los estándares de las redes sociales?
Le diría que no lo haga, aunque entiendo que puede sentir esa presión por querer encajar. Pero al final, más tarde, agradecerá no haberlo hecho, porque es como si nos sometieran a ser todos iguales. La esencia está en ser único, no en encajar en los estándares de las redes.

"No me gusta publicitar nada que no vaya a usar, porque creo que la autenticidad es clave en las redes sociales."

¿Has colaborado con marcas de maquillaje o de moda? ¿Cómo decides con quién trabajar?
Sí, he colaborado, sobre todo en moda. Por ejemplo, cuando me invitan a eventos o marcas como Kaotiko me escriben para publicitar ropa, acepto si me gusta mucho. Si no me gusta, no lo enseño porque se nota que no me gusta.

¿Qué consejos le darías a quienes quieren adentrarse en el mundo del maquillaje y la moda, pero se sienten intimidados por las redes sociales?
Que entren con cuidado y sepan hacer un buen uso de las redes sociales. Incluso pueden intentar contactar con alguien que ya sepa de redes. Si se manejan bien, es un mundo bonito.

Muchas tendencias como el contouring extremo o los fox eyes han sido criticadas por promover estándares poco realistas o incluso apropiación cultural. ¿Qué opinas de este tipo de controversias?
En parte lo entiendo. Puede sentirse como apropiación cultural, igual que ocurre con algunos estampados en moda. Y el contouring extremo sí da un poco de miedo, porque te acostumbras a verte así y te sometes a estándares que igual no quieres.

Según un estudio de 2022, más del 40% de los adolescentes entre 13 y 17 años siguen a influencers de belleza en TikTok e Instagram. ¿Cómo crees que esas tendencias influyen en el desarrollo de la industria del maquillaje para menores?
Que los menores empiecen tan pronto a consumir maquillaje puede ser preocupante. Por ejemplo, que se maquillen, vale, pero empezar a imitar influencers y querer todos los productos me parece demasiado para su edad.

"La esencia está en ser único, no en encajar en los estándares de las redes"

 ¿Crees que es positivo o negativo que los niños tengan acceso a productos de maquillaje desde tan temprana edad?

Es negativo, porque puede llevar a que adopten hábitos que no son adecuados para su edad y a que pierdan una parte importante de su infancia. Creo que está bien que tengan acceso para conocerlos, entender de qué se trata el maquillaje e incluso aprender algunas cosas básicas de cuidado personal, pero no deberían consumirlos de manera habitual ni sentir presión por usarlos.

Muchos adolescentes comienzan a maquillarse entre los 12 y 14 años. ¿Qué piensas sobre esta tendencia a una edad tan temprana?

 Me asusta un poco, parece que pierden la infancia muy rápido. Antes la gente no se maquillaba hasta los 20. Una cosa es usar un poco de rímel con 12 años y otra maquillarte la cara entera a esas edades. Me parece demasiado.

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